Sylvie Lécallier, le musée comme écrin pour la photographie de mode
Ou comment préserver et exposer la photographie de mode
Chers professionnels de la photographie, j’espère que vous allez bien en ce mois de décembre.
Vous lisez actuellement ma quatorzième newsletter. Vous y trouverez un résumé du dernier épisode, ainsi que mes commentaires et recommandations. Cette édition est placée sous le signe des musées : on parle photographie de mode avec mon invitée de la semaine, Sylvie Lécallier, responsable de la collection photo du musée de la mode de Paris, et du don d’une collection de photographies à la BnF. Bonne lecture !
1 - Le dernier épisode du podcast : Les Voix de la Photo #117 Sylvie Lécallier (Palais Galliera)
En sortant émerveilée de l’exposition du photographe de mode Paolo Roversi au Palais Galliera - le Musée de la mode de la ville de Paris en juillet dernier, j’ai eu envie de rencontrer la commissaire de cette exposition. J’ai rapidement pris contact avec Sylvie Lécallier, mais nous avons attendu que les activités liées à son exposition puis la rentrée passent pour prendre le temps d’échanger, tranquillement. Le rendez-vous était fixé à fin novembre.
J’étais impatiente de réaliser cet entretien, car j’ai rarement abordé la photographie de mode dans mon podcast, bien que ce soit un sujet qui m’intéresse personnellement. En effet, j’ai eu l’occasion de réaliser un mémoire de licence sur la publicité de la marque Chantelle entre les années 1950 à 1980 (merci encore à Madame Françoise Paviot, épisode #2 pour son aide). C’est une période fascinante où l’on passe des illustrations publicitaires, réalisées donc à la main, aux photographies, nouveau médium émergeant. Bref, la photographie de mode est un sujet qui me tient à cœur, et j’étais ravie de discuter avec Sylvie Lécallier de ce domaine et de son travail au Palais Galliera.
Dans notre conversation, la chargée de la collection photographique du Palais Galliera revient sur son parcours : de ses études à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles à son arrivée au Palais Galliera en 2000, en passant par la gestion de diverses collections photographiques.
Nous avons également évoqué les évolutions dans les pratiques muséales, le rôle des magazines (avec l’exemple de l’exposition Vogue Paris qu’elle a réalisée en 2021), ou encore les étapes de création d’expositions, comme celle dédiée au photographe de mode Paolo Roversi en 2024.
Enfin, Sylvie a partagé ses précieux conseils pour travailler dans un département photo de musée, ainsi qu’à destination des photographes de mode.
Bonne écoute !
2 - Mes commentaires sur le dernier épisode
Dans cette conversation, la photographie de mode est au centre de nos échanges, et comme je le disais, ce sujet me passionne.
L’exposition Vogue Paris que Sylvie a organisée en 2021 a remis en lumière le rôle clé des magazines dans l’industrie de la mode, ainsi que leurs supports publicitaires : photographies, dessins, pages imprimées…
Elle nous rappelle que lorsque des photographes comme Guy Bourdin ou Helmut Newton travaillaient pour Vogue entre les années 50 et 80, leurs séries étaient attendues par toutes les industries créatives. Cette période offrait une grande liberté de création.
L’industrie de la mode et ses images ont évolué, et je pense que connaître la photographie de mode, c’est comprendre une époque. Sujet passionnant !
3 - Ce que j’ai écouté, lu et vu : une conférence et une expo 👀
🖼️ Conférence et exposition à la BnF
Dans cette sélection, je vous parle d’une conférence et d’une exposition autour du don de la collection photographique de Jérôme Prochiantz à la BnF.
La conférence, tenue le 2 décembre, portait sur la constitution de cette collection. L’exposition, quant à elle, présente une partie de ses trésors : 368 épreuves au total, dont une soixantaine est visible.
Pendant la conférence, ont été évoquées :
L’importance du cadre dans les choix de Jérôme Prochiantz (cadres réalisés par Circad - Patrick Bouteloup, invité de l’épisode #17).
Sa passion (pour ne pas dire obsession) pour la photographie, guidée par sa sensibilité.
Étaient présents des professionnels chez qui le collectionneur a acheté des photographies : Elodie Morel Bazin (directrice Europe du département photo chez Christie’s, épisode #32), Baudoin Lebon (galeriste), Charlotte Barthélemy (experte en photographie d’art), Sylvie Aubenas (directrice du département des estampes et de la photo à la BnF) et bien sûr, Jérôme Prochiantz lui-même.
Pour les intéressés, la conférence a été captée et sera rediffusée par la BnF.
L’exposition Le goût de la photographie : dans la collection Jérôme Prochiantz est visible jusqu’au 12 décembre 2024 dans la galerie des donateurs (entrée gratuite).
Dernière anecdote : l’affiche de l’exposition présente une photo de Masahisa Fukase, Sasuke !! My Dear Cat (1978). Cette œuvre est la première du japonais à entrer dans les collections de la BnF.
J’espère que cette newsletter et ma sélection vous ont plu. N’hésitez pas à me faire part de vos remarques ou suggestions.
À très bientôt et bonne fin de journée,
Marine
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